中国音乐家协会西方音乐学会通讯(第二期)
S.W.M
中国音乐家协会西方音乐学会通讯
第二期·总2期· 2007/02/15
西方音乐学会全称为“中国音乐家协会西方音乐学会”,直称为“西方音乐学会”,学会英译为“Society for Western Music”,缩写为“S.W.M.”。
[编者按] 为了更好地筹办“2007·西安·第二届西方音乐年会”,同时也为了更好地在今后发展西方音乐学科,本学会于2007年 1月13日(周六 )-1月14日(周日)在上海音乐学院召开“2007第二届西方音乐年会筹备会暨本学科发展研讨会”(西方音乐学会常务理事扩大会议)。本期通讯主要将本次筹备会的情况以及与“2007·西安·第二届西方音乐年会”相关的事情向大家报告。
(秘书处)
全文PDF下载:西方音乐学院第二期通讯全文
目 录
一、“2007第二届西方音乐年会”筹备会暨本学科发展研讨会日程及内容
二、西方音乐学会2007’第二届年会筹备会暨学科发展研讨会综述(杨燕迪/伍维曦)
三、筹备会暨本学科发展研讨会上重要发言:
1)关于西方音乐研究学科发展的建议(杨燕迪)
2)回答时代的挑战(王晡)
四、“2007第二届西方音乐年会”筹备会暨本学科发展研讨会讨论事项及后续工作备忘录(杨燕迪)
五、西方音乐学会2007’第二届年会第二号通知
六、“2007第二届西方音乐年会”参会论文题目汇总(截止至目前为止)
一、“2007第二届西方音乐年会”筹备会暨本学科发展
研讨会日程及内容
会议历时:2007年1月13日(周六 )-1月14日(周日)
会议地点:上海音乐学院教学楼1楼贵宾室
1月13日(周六 )
上午9:00—11:30 主持人:杨燕迪
讨论有关“2007·西安·第二届西方音乐年会”的相关问题:
1、 根据所提交的论文题目和提要,确定本次会议的正式代表和参会代表名单。并进一步发动各相关单位的师生,提交高水平的论文积极参会。
2、 确定本次年会的开会时间(目前暂定2007年4月21日周六——2007年4月24日周二,共四天)、会议议程、开会方式、会议组织、开设“研究生学术论坛”、会议联络等具体事务。
3、 讨论与本次会议相关的其他问题。
下午2:00—3:30 主持人:王晡
讨论有关本学会发展的相关问题:
1、 讨论本学会的功能、作用以及近远期发展的筹划。
2、 讨论进一步加强本学会的网站建设和通讯联系。
3、 讨论与本学会发展有关的其他问题。
下午3:30—5:30 地点:上音教学楼407教室
讲座:“贝多芬晚期钢琴作品” (上海音乐学院“教授论坛”系列讲座之十五)
主讲人:陈宏宽 上海音乐学院钢琴系主任
1月14日(周日)
讨论有关西方音乐教学与研究的学科发展的相关问题:
1、 讨论本学科中研究生的招生、培养、课程设置、论文选题、论文答辩等问题,相互交流经验,取长补短。
2、 讨论本学科内部进行合作课题研究、课程交换、翻译、出版的可能性与可行性,并拟定相关选题的意向。
3、 讨论本学科在中国的音乐生活中和音乐学学科中如何进一步拓展空间并扩大学术影响的设想与建议。
4、 讨论本学科发展的其他问题。
下午讨论
二、西方音乐学会2007’第二届年会筹备会暨学科发展
研讨会综述
杨燕迪、伍维曦
2007年1月13日至14日,由上海市第二期重点学科“音乐文化史”特色学科发起,在上海音乐学院教学楼一楼贵宾室召开了“西方音乐学会2007’第二届乐年会筹备会暨学科发展研讨会”,与会者有上海音乐学院杨燕迪、钱亦平、沈旋、韩锺恩、陶辛、孙国忠、陈鸿铎、梁晴,中国艺术研究院蔡良玉,中央音乐学院余志刚、姚亚平,杭州师范学院王晡,中国音乐学院李秀军,人民音乐出版社苏澜深,沈阳音乐学院彭永启,天津音乐学院周小静,武汉音乐学院汪申申,西安音乐学院高士杰、夏滟洲,星海音乐学院黄虹,河南大学朱敬修,南京师范大学陈小兵,均为西方音乐学会的常务理事或核心成员。在为期两天的会议中,各位专家就相关的议题进行了热烈和认真的讨论。
会议第一天上午由中国音协西方音乐学会会长、上海音乐学院副院长杨燕迪教授主持。会议确定,本学会的第二届年会按照既定计划,将于2007年4月21日(周六)到4月24日(周二)在西安音乐学院召开。本次年会由中国音乐家协会西方音乐学会发起,主办单位是西安音乐学院和上海市第二期重点学科“音乐文化史”特色学科,承办单位为西安音乐学院音乐学系,特约媒体支持为“中国音乐学网”(http://musicology.cn )。会议还根据已经提交的论文题目和提要,初步确定了本次会议的正式代表和参会代表,并提出进一步发动相关单位的师生,提交更多高水平的论文积极参会,并希望参会者紧扣大会中心议题(西方音乐作品解读——历史、分析、批评、方法)撰写论文,特别欢迎具有作品解读方法论意义的研究成果,尽量避免一般性的作品介绍和分析。杨燕迪教授特别提议在会议上专门设置“学生论坛”,以鼓励西方音乐史专业的在读学生积极参会,得到了与会者的一致赞同。西方音乐学会副秘书长、上海音乐学院的梁晴老师向与会者介绍了对现有提交论文的分类和大致情况。学会副秘书长、西安音乐学院音乐学系的夏滟洲副教授向与会代表介绍了西安音乐学院的接待能力、会务筹备情况以及西安市的住宿、交通信息。会议还讨论了本次西方音乐年会的会议议程、开会方式、组织形式、联络后勤等具体事宜。
第一天下午的会议由学会副会长兼秘书长王晡教授主持,讨论本学会的功能、作用、近远期发展的筹划、以及如何进一步加强本学会的网站建设和通讯联系等问题。王晡教授向会议汇报了第一次年会以来学会经费的收支情况和详细帐目,阐述了秘书处的工作职责构想,并从学会中心工作、当下工作的突破口等方面进一步提出了学会发展的设想。与会代表们提出,需要借鉴国外经验、扩大会员人数,建议通过网络发行不定期的学会通讯并成立编辑班子,希望学会内部不定期召开具有针对性的专题研讨会和笔会。此外,应该改进学会的机构设置,设立具有专门功能的下属机构,如网络管理小组、对外联络小组和学刊编辑小组等。与会者还对新会员的吸收与资格审查、名誉会长和荣誉理事的设立、会费的收取和使用办法、理事的改选办法、加强对外联络等具体问题进行了讨论。
与会代表们当天下午还出席了上海音乐学院钢琴系主任、著名钢琴家陈宏宽教授关于贝多芬晚期钢琴作品的专题讲座。该讲座主要涉及了贝多芬钢琴奏鸣曲作品101、106和111以及《迪亚贝利变奏曲》的演奏和深层寓意,陈教授对艺术真谛的不懈追求和功力深厚的示范演奏深深打动了在场的每一位听众,也给在座的西方音乐学会的专家留下了难忘的印象。关于此次讲座的具体内容,另请参见“中国音乐学网”上的详尽报道。
会议第二天的议程分别由学会副会长、中国艺术研究院音乐研究所蔡良玉研究员和学会副会长、中央音乐学院余志刚教授主持。与会者集中讨论了与西方音乐教学与研究的学科发展的相关问题,所触及的问题包括本学科中研究生的招生、培养、课程设置、论文选题、论文答辩等问题,如何在本学科内部进行合作课题研究、课程交换、翻译、出版的可能性与可行性,本学科如何在中国的音乐生活中和音乐学学科中如何进一步拓展空间并扩大学术影响的设想与建议。与会的各位代表都对这些议题发表了具有建设性的意见并进行了热烈的讨论。
蔡良玉老师就组织翻译工作提出建议,她指出必须在充分掌握西方音乐文化相关知识的基础上,用批评的眼光和多元的视角了解世界、认识自己、自觉地继承和发扬人类优秀的音乐文化遗产。在有关西方音乐史研究和教学的内容、目的和态度这一议题上。我们必须承认并强调人类文化的多元性,需要培养多元化的思维;在学术方法和研究视野上,可以尝试采用多种不同的理论和角度,即必须以“人文的精神、科学的态度、多元的方法”来看待西方音乐文化中的现象。当前西方音乐史研究教学之中存在的学科分科过细、学科间缺乏交流、学生基础素养薄弱等问题,为此,她建议在音乐学学科内部打破学科之间的限制、提倡相关学科间的交叉渗透、切实提高音乐学专业学生的专业基础。此外,蔡老师还建议加强对一些过去没有得到足够重视的、有意义的课题的研究力度,如基督教音乐、西方歌剧与中国戏曲的比较研究、音乐表演艺术史的研究、西方音乐的标题性与中国音乐标题所蕴含的不同的文化意义、西方音乐中的犹太因素、西欧不同国家音乐风格的异同等等。蔡老师认为可以召开一些小型的专题性的座谈会,有针对性地解决这些课题。
孙国忠老师主要就西方音乐史专业研究生课程建设问题提出了自己的见解。孙老师结合自己留学美国的经历(如美国大学博士培养的三个阶段),提出可以合理的借鉴和参考国外先进教学经验,以提高我国的西方音乐史专业研究生课程的质量。孙老师认为,当前课程设置的问题在于缺乏系统性,有必要在研究生教育中确立专业必修课的制度。这种必修课应该具有规定性、常态性和连续性的特点。同时,还应该打破职称制度的限制,发动青年教师为研究生开课,以保证最新的研究成果能在研究生课堂上得到推广和讨论。在课程安排上,孙老师提出了要注重西方音乐的断代史研究、要关注学科研究的新动向、要保证专题课的研讨班性质等具体建议。
高士杰老师就西方音乐研究学科本身在中国音乐生活和对中国社会所应起的作用提出了自己的见解。高老师认为,中、西历史文化的差异形成了中、西音乐不同的特征与生存环境,在当前,西方音乐在社会意识中,不应该再被视作“非我”和“外来”之物,而这正是中国的西方音乐研究者所应该努力宣传的。
陶辛老师认为,在中国建立西方音乐史学科的基本目的是怎样让中国人理解西方音乐,这既是西方音乐教学科研的起点,也是终点。陶老师运用传播学的观点,将学术研究的流程分为知识生产和知识传播两个阶段。在知识生产阶段,必须注重规范的学术训练、打好学术研究的基础,确立严格的关于知识生产体系的标准,对于知识生产,既要强调实证性,又要强调诠释性,后者在某种程度上,是学术研究原创性的体现。还必须认识到很多知识生产中的重要观念没有进入社会意识,则是知识传播体系不完备所致,怎样让一般的中国大众从感知和理性层面上去接受西方音乐及其文化内涵,正是西方音乐研究者在知识传播阶段所面对的重大课题。本学科的学人,应该具有自觉意识和责任感,去解决知识生产体系和传播体系中存在的问题。陶老师还特别指出,翻译工作应该和知识传播和基础积累结合起来。
王晡老师在发言中指出,当前的很多青年学者和学生不懂得学科历史以及西方音乐史在中国的发展沿革,在学术研究中普遍表现出音乐分析能力不足的问题,必须加强音乐本体认知能力的培养。王老师认为,目前功利目的混杂在学术研究之中,浮夸作风较为严重,应该提倡严肃的学术态度、严谨的研究作风、严整的写作规范和严格的教学标准这“四严”。王老师还建议组织力量,编辑学科建设的历史并对学科的发展提出较为长远的规划。
杨燕迪老师指出,当前音乐院校招生规模已有极大的扩充,研究队伍有很大的发展,出版物也很多,但在质量上还有待提高;同时教学任务的繁重也影响了教师对于科研的投入和研究的深度。杨老师认为,当前西方音乐研究所面临的挑战是如何解决具有中国特性的原创性问题。在研究工具较为匮乏,一般研究者的外语能力并不突出的现实情况下,要更好地吸收西方音乐学界研究的成果,就必须大量进行严肃、认真的翻译介绍工作,并且译介的对象必须是西方音乐学领域的经典著作。有学术意义的翻译对于音乐学本身的建设具有极大的推动作用,应该通过对经典名著的翻译,向国内学界引入有价值的思想和方法,提供新的视角和思路。在研究生培养问题上,杨老师认为,应该特别注意研究生外语能力的培养。学生在毕业时除论文外,还应有相当数量的译文;而研究生论文的选题应该加强理论性,可选择对重要学者和学说进行专门性研究,并侧重对外国作品的中国式解读。
其他各位参会代表也纷纷发表了有关本学科建设和发展的真知灼见。汪申申老师建议借助学会的力量,组织系统的文献翻译工作。李秀军老师围绕学会的功能和定位、研究生论文选题等问题发表了建设性的意见。彭永启老师主要交流了自己针对作曲技术理论与音乐学学科之间关系的看法。姚亚平老师结合陈宏宽教授的讲座,指出在我们自己的学术研究中,必须注重个人性的创造和高标准的要求。余志刚老师非常周全地介绍了中央音乐学院西方音乐教学和研究方面的论文成果和课程建设情况。夏滟洲介绍了西安音乐学院在培养研究生的过程中的一些翻译选题和成果。苏澜深老师认为,西方音乐的教育课程中,应该注意培养学生的读谱能力,了解谱面上反映的技术思想,并强调指出了翻译的重要性和人民音乐出版社在西方音乐学文献引进上的一些举措和思路。韩锺恩老师介绍了最近以来,上海音乐学院的音乐学学科通过上海市第二期重点学科的建设,正在推进的一些项目,并结合中国音乐美学学会的工作开展,提出了一些积极建议。陈鸿铎老师针对上海音乐学院的研究生课题设置提出了积极建议,并介绍了自己在音乐分析学科方面的教学心得。陈小兵老师针对当前多元文化的音乐教育思潮,对西方音乐在我国社会精神文明建构中的积极地位和正面影响发表了自己的见解。此外,朱敬修、周小静、黄虹、梁晴等老师则分别介绍了各自学校西方音乐史教学的特色和成绩。
会议最后由杨燕迪教授进行了总结。第一,由于本学科的特殊性质,文献翻译就成为本学科发展和前进具有特殊意义的要义所在。关于翻译的选题、质量、人员队伍、力量整合等,建议相关人员和单位拟出专题研讨会的开会方案。在近期适当时候,召开专门会议。第二,研究生教育和培养是本次会议讨论的另一个较为集中的话题。建议2008年适当时候召开本学会的一次小范围研讨会,专门讨论西方音乐史及其相关学科的研究生培养问题。第三,关于普通综合(师范)类院校中的西方音乐教学及学科发展,也是本次会议中的一个突出议题。建议在2009年委托相关院校就这一问题召集一次专题会议。第四,建议依托上海音乐学院“音乐文化史”特色学科平台,编辑出版本学会的优秀成果文集学刊,推动本学科的学术进步和本学会的工作进展。
综上所述,“西方音乐学会2007’第二届乐年会筹备会暨学科发展研讨会”就许多重要议题达成了共识并提出了许多具体的有价值的设想,圆满地完成了会前所设定的任务和目标。我们相信,随着西方音乐学会第二届年会于2007年4月在西安音乐学院召开,中国的音乐学学科发展和中国西方音乐学会的工作必将迎来新的局面。
2007年1月25日改定于上海音乐学院
[作者简介]杨燕迪,上海音乐学院音乐学教授(博导)、副院长;伍维曦,上海音乐学院西方音乐史方向博士研究生(导师:陶辛教授)。
三、筹备会暨本学科发展研讨会重要发言:
1)关于西方音乐研究学科发展的建议
上海音乐学院 杨燕迪
1、本学科最近以来有很多进步和发展,如几乎每个音乐院校都有这方面的课程设置,教师和研究生的数量也越来越多。招收硕士生的院校已经相当多,而招收博士的单位有中央、上海,中国艺术研究院,福建师大,中国音乐学院大概也要招收西方史方面的博士生等。从出版发表的情况看,这几年著作、译著、论文等还是不少。
2、但必须承认,问题也很多。论著和论文成果的质量总体而论不是很高,翻译的数量和质量都不太够。教师的教学工作量比较大,影响了科研的投入和深度。学生的论文选题总体比较散,比较随意。招生的质量也不是很令人满意。比如,很多原来在这个学科上并没有很厚基础的学生进入到这个学科,尽管毕业了,甚至走上了相关的工作岗位,但似乎也并没有进入到学科内部,参与学科的发展和建设。
3、一个比较突出的问题是,外语能力普遍不太够。我比较保守,我认为目前主要还是如何吸收西学的问题。吸收得太不够。这就要求本学科的师生一方面要能直接阅读和吸收西文的养料,另一方面要做严肃、认真、可靠的翻译工作。
4、专门说一下翻译。目前,我觉得,翻译和出版西方音乐学的主要论著,依然还是拉动本学科的一个具有根本意义的举措。并且,有学术意义的翻译对中国音乐学整体的进步也具有重要意义。非常要紧的是,要注重经典名著的翻译。为此,呼吁有更多的人参与。另一个要强调的是,翻译的主要目的不仅是引进知识,更是引进思想,引进方法,引进新的视角和思路。为此,在对学生特别是研究生的培养上,要特别注重外语能力的提高。建议招生时对西方音乐史的考生要提高外语要求。另一方面,要在入学进来后,有意识地进行阅读和翻译训练。似乎记得有介绍说,中央院的研究生在毕业时,要有相当数量和质量的翻译文论作为前提。我觉得,西方史方向的研究生可以首先如此实施。但是,应该翻译哪些著作,这本身就是学术问题,值得讨论。
5、关于研究选题,本学科中论题很多,如何选择?建议:加强理论性的维度,加强重要学者的研究和绍介,加强对近来西方音乐学的学术方向和研究模式变化的研究,加强真正有意义的中西比较,加强重要作品的中国式解读。
6、建议学科内部进行各种合作。团结力量。如,我们重点学科建设中可以设定一些专题文论集,约请相关学者研究和写作,或者可以将优秀的研究生论文集合起来。另外,是否可以一起搞一些翻译工程?我最近组织的两个译丛,以及上海音乐出版社关于翻译诺顿音乐断代史丛书的动议。
7、 呼吁学科交叉和联合。西方音乐史,关系最近的学科很自然是音乐美学,音乐分析和音乐批评。应该欢迎我们的研究和研究生培养中向这方面有意识的努力。
2007年1月10日草拟
2)回答时代的挑战
杭州师范大学音乐艺术学院 王 晡
学会建立一年左右开一次常务理事会,或以学科建设和学会工作为主题的专题小型会议的惯例,对于实现学者交流、促进学科发展非常有意义。中国的西方音乐学科从1986年天津“美国音乐研讨会”、1990年第二届外国音乐研讨会和美国音乐研究会首届年会、1998年第三届“全国西方音乐史学术研讨会”、“2003·杭州·美国音乐研讨会”到“2005·上海·西方音乐学会首届年会”,每一次西方音乐学界的大型研讨会,都曾经成为对学科发展具有重大促进作用的里程碑,希望这次会也成为这个学科发展进程的有标志性意义的一环。因为面对这个精神畸形的时代,学科的发展受到严重的威胁,我们必须自觉地回答这个挑战。
一、 学科状况:
1、 专著越出越多,学科进展越来越少。
许多专著抄来抄去,原来书中不大清楚的仍然语焉不详,原来书中含糊的反而抄错了,原来书中没提的,要么还是不提,要么补歪了;而真正的学术新进展并没有被吸收。大量专著的重复出版并没有显现出对学科发展的推进。翻开中国人撰写的如此众多的西方音乐史专著,我们明显地会感到,即使是面对早许多年前完成的诸如格劳特和帕里斯卡、朗、阿伯拉罕等,我们仍然抬不起头来。因为其中只看得到中国人的狡猾,而没有中国人的智慧。我们的西方音乐学科并没有因为众多中国人的专著而被感觉到有什么新的重大进步,即便从教材体例的角度来说也没有多少是适用和有特点的。
2、 文字越来越多,理性思考越来越少。
一些理应能够对学科发展起推动作用的专家改行做行政领导、普及工作或其他,不大再关注学科基本建设,成为一大损失;由于交流(特别是小型的交流)的缺乏,导致学科建设进展迟缓;谁也不去关注学科的基本理论、方法论,使学科显得软弱无力。西方音乐学科本身应该具有的与其他许多学科不同的基本性质:人文特点(重视人的历史作用)、视界特点(和世界的联系)、实践特点(作品为中心)和理性特点(比照历史关心现实),在那些文字中并没有被凸显出来;原来应该是以冷静、理性、思辨著称的这个学科的性格不知融到哪里去了。
3、 “成果”越来越多,学术收获越来越少。
看起来核心期刊、学报、丛刊、专著、文集上成果越出越多,实际上并没有实质性的大的学术收获;对国外的介绍和了解也越来越被忽视,虽然也有一些有意义的专著被翻译出版,但不能不说真是太少了。与其他学科相比,原来的一些差距逐渐被拉近,水平逐渐接近。学术收获与“成果”的产出量,大不成比例。
二、 三个难题:
1、 青年学子不懂学科历史。
我们的学科的历史对象开始被称为“西洋”,后来一度叫做“欧洲”、“外国”,1980年代学者正名其为“西方”,翻开格劳特和帕里斯卡的《西方音乐史》正文第一页,人们已经非常明了,“西方”既不是地理名词,也不是政治名词,而是文化名词,从而第一次正确地界定了本学科的基本性质,一字之别,澄清了一个重大的学术和学科的元理论问题。然而2006年有一篇讨论有关学科名称的文章赫然发表,它虽然并未成为学界话题,但是重新泛起的这个词,不能不使我们感到不知所措;而身在学科其中(起码这篇文章是发表在专业音乐学科中的)的这个学人对自己的身世竟然如此无知,真是“初生牛犊不怕虎”。因为这篇文章并没有就此问题论出什么道理,只是让人觉得他对自己所在坐标点中离得这样近的基本历史居然如此无知而感到震惊。有人说“忘记历史意味着背叛”,不知晓中国的西方音乐史学科的发展道路和历史,是无法进入学术圈(人和观念)的。诸如中国人研究西方音乐应该具有“圈内人”和“圈外人”双重立场、中国人应该能够在研究西方音乐中得到创造性价值等等明理,仍然频频出现奇怪的怀疑,都在警示着,昭示我们本学科发展的历史是多么有必要。
2、 学术研究中音乐分析功力低下。
40多年前,我在附中以掌握和声写作技术和基本分析方法为目的,作为主课学了三年斯波索宾《和声学》;文革中把所有能收罗到的辟斯顿、李姆斯基-科萨柯夫、普劳特的和声著作仔细研读,想从比较中把握作为多声部写作的和声的基本原则;工作后写了近百首钢琴伴奏,探索和声在民族风格旋律中的实际应用;后来通过学习西方音乐史,了解了和声是应该分成功能和声、色彩和声、民族和声和现代和声等等不同体系的,知道了音乐技术分析和音乐学分析的关系;教了一些和声,又想实践怎样让一个初入音乐之道的学生,不走弯路地掌握和声的基本技术、原理和意义……而现如今,在想分析西方音乐的许多名著时尚战战兢兢、小心翼翼,还时不时不得不补上一些现代分析方法。而目前有大量的研究生基本不懂作曲技术理论,在课程论文和学位论文撰写中面对作品时手足无措,既找不到风格认定的依据,也解决不了对技术特点的归纳,甚至连基本分析都相当困难。如果不老老实实重新学习技术理论,怎么可能完成研究生的学习任务呢?而如果真的去补这些课,又怎么能完成研究生的其他学习任务呢!真是让人头晕。
现在许多应该由音乐学学科做的事被作曲或其他学科所取代,在整体音乐学术研究中不能不一而再再而三地出现偏歪误导倾向……,音乐分析尚且如此,更不用说音乐学分析了。这些都在告诉我们,西方音乐学科你怎么能不担负起自己的责任呢!
3、 功利目的混杂在学术研究中,学术作风浮夸。
大量的所谓研究只不过是为了获得学分、学位、职称和职务,有的研究生公开声言说别人在制造垃圾,他也在制造垃圾;社会的腐败致使学术腐败,这个时代所存在的所有问题差不多全都或多或少、直接间接地拷贝在西方音乐学科中。放眼望去,现今学术作风中的问题已经严重到了惊人的地步。前人,尤其是大家都熟悉的音乐学界中的一些老人的学术品格在当下许多人那里已经荡然无存,优秀传统后继无人的现象,想起来就足以让我们三天三夜睡不好觉了。文章千古事,当你想到,人类和你我所留下的一笔一划,都会长时间地暴露在后人面前时,尚有良知的人怎么不会不由自主地心跳加速到一百五!这一切,使我们不得不用惊叹号来为“四严”招魂:严肃的学术态度、严谨的研究作风、严整的写作规范和严格的教学标准,何时回来啊!?
三、 三点建议:
1、尽快编辑出版《学科历史经典文献》(中国卷),全文辑录代表性学术文章(包括学科历史性回顾总结、元理论和方法研究、作品和人物研究等有重大影响和范式意义的文章)、介绍重要专著、辑录学科大事记等,并把它推荐进入西方音乐史教学实践中。
2、充分办好网站,使它活着,具有鲜亮生命。网站主要发布学会信息(章程、机构、学会通知)、学术成果(初步审查后自由发表)、学术信息(及评论、讨论)特别是国外和界外有意义的信息,把学者和学生都拢到网站上来。
3、以学会名义编辑学术成果推荐出版,要有计划、有规划地注意类型史、断代史、配有音响和音像的教学用书及技术性出版物(西方音乐人名词典、作品词典、体裁词典、术语词典、学位论文篇目和学术论文要目等)。
(另外,建议下届年会主题为“交叉和比较——在音乐学、艺术学和历史中的西方音乐”,并建议酝酿组成音乐学学科的联合学会)。
西方音乐学会要踏踏实实地务实,从学会的根本目标和中心工作:促进学科发展、推进学科建设出发,寻找和确定学会的当下突破点,用行动来回答时代的挑战。
四、“2007第二届西方音乐年会”筹备会暨本学科发展
研讨会讨论事项及后续工作备忘录
杨燕迪
2007年1月13日(周六)至14日(周日),全国西方音乐学会召开“2007第二届西方音乐年会”筹备会暨本学科发展研讨会。会议邀请了杨燕迪、王 晡、蔡良玉、余志刚、汪申申、姚亚平、周小静、钱亦平、韩锺恩、沈旋、陶辛、陈鸿铎、彭永启、黄虹、叶松荣、高士杰、孙国忠、朱敬修、李秀军、苏澜深、陈小兵、夏滟洲、粱晴共23位代表参会,分别就第二届年会召开的相关问题、本学会发展的相关问题和本学科发展发展的相关问题进行了充分而热烈的讨论。现就讨论事项和相关后续工作作如下汇总,并希望在今后一一落实。
一、有关第二届年会
1、统一会议标识和称呼:发起单位:中国音乐家协会西方音乐学会;主办单位:西安音乐学院、上海市第二期重点学科“音乐文化史”特色学科;承办单位:西安音乐学院音乐学系;媒体支持:中国音乐学网http://musicology.cn
2、确定时间与地点:2007年4月21日(周六)—4月24日(周二)在西安音乐学院召开。
3、所有参会人员路费自理。正式代表会务费每人500元,会议提供食宿。另外的参会发言代表会务费每人300元,会议不提供食宿,但可协助安排。其他与会人员会务费每人200元,缴费后发放参会证,领取资料,旁听会议。
4、尽快发出第二号通知(主要告知开会地点时间,希望紧扣大会中心议题提交论文,特别是具有作品解读方法论意义的研究成果,以及3月5日之前最后接受论文题目和摘要,3月31日之前要求所有参会人员将论文全稿电子文本和打印稿各一份交会议的西安秘书处),争取在中国音乐学网站,音乐艺术、人民音乐、音乐周报上登出。并向相关单位寄发(包括相关媒体单位)。
5、3月10日之前向所有候补的正式代表与参会代表发出通知并要求回执。
6、特邀媒体代表:《人民音乐》代表一名、《音乐周报》代表一名、中国音乐学网网站代表。
7、建议论文册打印300本,届时发给各位与会代表。建议同时发放西方音乐学会章程、目前机构名单、改选理事会通知、理事会建议人选等、中国音乐学网宣传单等资料。
8、作会议秘书组拟出议程初步方案。
9、请西安音乐学院组织会务组。
10、 4月初,在确定了所有参会代表和收齐全部论文稿后,在中国音乐学网发布第三号通知。并将此通知寄发给所有相关音乐院校、艺术院校、师范综合性院校和媒体单位。进一步扩大告知面,并希望更多人与会。
11、 明确:回执和论文稿一律回复或寄到西安秘书处。
12、 委托王晡副会长兼秘书长就学会发展事务的专题会议作出专门方案。
13、 有关下一届(第三届)年会:初步决定,在2010年召开。建议中心议题为:“学科交叉与比较:开放性的西方音乐研究”,副议题为:1、当代西方音乐学中的跨学科研究倾向;2、中西音乐比较;3、西方音乐研究与音乐美学;4、西方音乐研究与音乐分析;5、西方音乐研究与社会学;6、西方音乐研究与思想史;7、西方音乐研究与其他学科;8、中国视野中的浪漫主义代表作曲家(肖邦、舒曼200周年诞辰纪念)。第三届年会的开会时间、地点和议题应该在本届年会结束时向会议代表公布。可以考虑配合第三届年会举行面向青年学子的翻译文论比赛。
二、有关学会发展事务:
1、就学会发展的指导思想和近远期规划拟出方案。内容可包括,章程的修改完善,选举办法,学会的中心工作和当下突破口,会员吸收的程序,会员证事务,会费收取制度,会费使用制度,等等。
2、在学会内成立若干专门小组。目前,首先成立“对外联络小组”,以加强本学会与西方音乐学同行的联系和沟通,并为本学会及学会会员与国际间更广泛的交往寻找和打通渠道。组长为余志刚,副组长为孙国忠,组员为杨燕迪、李秀军、陈鸿铎。
3、学会网站建设:依托目前已经成熟的中国音乐学网http://musicology.cn ,建立学会信息发布集散中心。
4、《中国西方音乐学会通讯》建设:联系各大音乐院校和师范院校,搭建一个通讯员网络。内容可以由新闻、个人学术动态、相关书讯、文评、国外学术动态等组成。学会通讯目前不定期,但不能相隔时间太长。基本做到:所有会员应该通过电邮收到学会通讯,并同时在本学会网站上看到。鼓励所有的会员投稿。
5、进一步加强与社会各方面的联系,扩大学会影响。
6、学会的年会基本确定每三年一届。两次年会期间,可以考虑召开一些专题的研讨会。
三、有关学科发展的相关事宜:
1、由于本学科的特殊性质,文献翻译就成为本学科发展和前进具有特殊意义的要义所在。关于翻译的选题、质量、人员队伍、力量整合等,各位代表都提出了很多有价值的意见。建议在近期适当时候,召开专门会议,讨论这方面的议题,并着手开始落实。
2、研究生教育和培养是本次会议讨论的另一个较为集中的话题。建议2008年适当时候召开本学会的一次小范围研讨会,专门讨论西方音乐史及其相关学科的研究生培养问题。
3、关于普通综合(师范)类院校中的西方音乐教学及学科发展,也是本次会议中的一个突出议题。建议在2009年委托相关院校就这一问题召集一次专题会议。
4、建议依托上海音乐学院“音乐文化史”特色学科平台,每年出版一本本学会的优秀成果文集学刊(应为未发表成果),推动学术发展。主要可约请相关专家写作,并纳入优秀研究生学位论文的专章,或相关优秀译文。
以上汇总和意见如有任何不妥或遗漏,欢迎提出批评指正。
杨燕迪
2007-1-15
五、西方音乐学会2007’第二届年会
第 二 号 通 知
中国音协西方音乐学会于2007年1月13日-14日在上海音乐学院召开了“西方音乐学会2007’第二届年会筹备会暨本学科发展研讨会”, 就本学会第二届年会召开的相关问题进行讨论。现发布西方音乐学会第二届年会的第二号通知。
1、会议发起:中国音乐家协会西方音乐学会;
主办单位:西安音乐学院、上海市第二期重点学科“音乐文化史”特色学科;
承办单位:西安音乐学院音乐学系
媒体支持:中国音乐学网(http://musicology.cn )
2、“西方音乐学会2007’第二届年会”定于2007年4月21日(周六)—4月24日(周二)在西安音乐学院召开。
3、筹委会希望参会者紧扣大会中心议题(西方音乐作品解读——历史、分析、批评、方法)撰写论文,特别欢迎具有作品解读方法论意义的研究成果,尽量避免一般性的作品介绍和分析。最后接受论文题目和摘要的截止时间为2007年3月5日。所有正式参会者应于2007年3月31日之前将论文全稿电子文本和打印稿各一份交会议的西安秘书处(夏滟洲,xiayzmail@sina.com)。
4、本次年会将增设学生论坛专场,希望各院校学生踊跃参加。最后接受论文题目和摘要的截止时间为2007年3月5日。所有参会者应于2007年3月31日之前将论文全稿电子文本和打印稿各一份交会议的西安秘书处(夏滟洲,xiayzmail@sina.com)。
5、除正式参会代表(会议通知单独另发)外,会议欢迎全国各地师生前来旁听,旁听会务费每人200元,缴费后领取旁听证和相关资料。
6、第三号通知预告:在确定了所有参会代表名单和收齐全部论文稿后,学会将于4月初,在中国音乐学网(http://musicology.cn )上发布第三号通知。敬请关注。
联系人:夏滟洲 梁晴
电子邮箱:xiayzmail@sina.com
联系电话:029-85262296 85219118
联系地址:西安音乐学院音乐学系(西安市长安中路108号,710061)夏滟洲收(所有联络方式务请注明“西方音乐学会年会”字样)。
中国西方音乐学会2007第二届年会筹备委员会
(盖章)
2007年1月18日
回 执 | |||||
姓 名 |
单 位 |
职称职务 |
是否 参会 |
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是否预定返程票 |
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联系电话 |
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联系电邮 |
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联系地址 |
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论文标题 |
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论 文 摘 要 |
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六、“2007第二届西方音乐年会”参会论文
题目汇总(截止至目前为止)
(排序自由)
杨燕迪 |
上海音乐学院 |
倾听中的思——贝多芬作品106的诠释学解读 |
王晡 |
杭州师范大学音乐艺术学院 |
|
黄晓和 |
中央音乐学院 |
|
周耀群 |
中央音乐学院 |
莫扎特钢琴协奏曲的历史解读 |
陈鸿铎 |
上海音乐学院 |
试论“音乐分析学”的学科建设及研究方法 |
苏澜深 |
人民音乐出版社理论辞书编辑室 |
东西方国家键盘协奏曲创作概览 |
朱敬修 |
河南大学艺术学院 |
施尼特凯《第四弦乐四重奏》音乐分析 |
钱亦平 |
上海音乐学院 |
从《愤怒的日子》看中世纪的音乐-诗行结构 |
高士杰 |
西安音乐学院 |
对象性关系与音乐作品的解读 |
陶辛 |
上海音乐学院 |
边界与平衡:后实证时代文化诠释 |
刘经树 |
中央音乐学院音乐学系 |
达尔豪斯音乐史编纂学的“作品”概念 |
福建师范大学音乐学院 |
关于“新音乐”大多作品弱化民族特性的问题——西方20世纪“新音乐”创新问题局限性分析之三 | |
姜筑 |
贵州大学艺术学院音乐系 |
从表演角度谈西方音乐作品解读 |
潘洁 |
中国传媒大学南广学院 |
试论舒曼音乐中的标题性 |
刘瑾 |
聊城大学艺术学院 |
新古典主义者萨蒂 |
王宝龙 |
新疆乌鲁木齐团结路78号新疆艺术学院 |
从查维斯的管弦乐作品《克莱奥》(CLIO)与《发现》(DISCOVERY)看他的现代音乐创作 |
田彬华 |
四川省绵阳市西南科技大学文艺学院 |
简单的伟大——《博伊伦之歌》研究 |
常丽梅 |
洛阳师范学院 |
师范院校音乐教育专业西方音乐史教学探索 |
于青 |
青岛大学音乐学院 |
幻想、精巧、自由——D.斯卡拉蒂“如歌的”奏鸣曲研究 |
苏谢敏 |
江西上饶职业技术学院艺术系 |
20世纪西方钢琴音乐的特征与演变 |
李晓颖 |
大连大学音乐学院 |
“音乐的完整性”(The Integrity of Music)(译文) |
杨九华 |
杭州师范学院 |
“乱伦”的阐释 |
王文澜 |
西北师大音乐学院 |
宏观西方音乐历史——对西方音乐历史及其研究方法的认识 |
南京艺术学院音乐学院 |
音乐中现代主义向后现代主义的转型 | |
山东艺术学院 |
《五首叠歌》的分析与启示:梅西安音乐创作中印度素材的运用技法 | |
朱珠 |
山东艺术学院职业学院 |
写给生者的安魂曲——爱德华·埃尔加和他的《 e小调大提琴协奏曲》 |
张弼 |
吉林艺术学院音乐学系 |
21世纪西方音乐史教学面临的新任务 |
于洋 |
山东艺术学院舞蹈学院办公室 |
由夜曲体裁透视福雷与肖邦钢琴音乐作品风格的演进 |
徐玲 |
华中师范大学音乐学院 |
瓦格纳《诸神黄昏》间奏音乐中“主导动机”的运用 |
石磊 |
|
简论美国音乐之父——艾夫斯及《康科德奏鸣曲》中演奏技法的创新性 |
黄炜 |
西北民族大学音乐舞蹈学院 |
对德彪西管弦乐作品《牧神午后》的再认识 |
王丹 |
新疆艺术学院 |
普罗科菲耶夫钢琴小品多元化音乐风格 |
李晶 |
运城学院 |
勃拉姆斯《德语安魂曲》的传统回响与精神探寻 |
吴宁 |
山东师范大学音乐学院 |
西方现代音乐创作审美意识的是与非——兼论高校音乐教育中的审美与反审美 |
宋莉莉 |
|
个性鲜明 独树一帜——论斯克里亚宾《普罗米修斯》的创作特点 |
上海音乐学院 音乐学系 |
试论前奏鸣曲式 | |
甘芳萌 |
上海音乐学院 音乐学系 |
大卫·刘文"转换生成网络"理论简介 |
夏滟洲 |
西安音乐学院 音乐学系 |
“音乐作品”概念出现的历史契机 |
梁 晴 |
上海音乐学院 音乐学系 |
解读梅西安音乐对《圣经》之读解 |
崔斌 |
西安音乐学院 音乐学系 |
贝多芬交响曲中的现代性 |
祁宜婷 |
西安音乐学院 音乐学系 |
纪尧姆•德•马肖的回旋歌分析 |
张继红 |
上海音乐学院 |
从对作品132的分析看贝多芬弦乐四重奏研究方法的变化 |
张漪 |
上海音乐学院 |
阿尔班.贝尔格《小提琴协奏曲》的人文寓意诠释 |
赵仲明 |
中国艺术研究院 |
文本的历史性与历史的文本性——中国语境中的贝多芬传记研究述评 |
李小诺 |
上海音乐学院 |
审美心理视野下的西方音乐体裁的发展 |
金毅妮 |
上海音乐学院 |
艺术美与科学——从浪漫主义后期管弦乐法人工化音响倾向谈起 |
肖慧 |
聊城大学艺术学院音乐系 |
亚当斯和他的歌剧《尼克松在中国》 |
米高慧 |
东北师范大学音乐学院 |
浅论柴科夫斯基《第六交响曲》第一乐章的抒情性 |
胡晓玥 |
浙江金华浙江师范大学 |
音乐会建制的起源与形成研究 |
王莹 |
东北师范大学音乐学院 |
余音绕梁、千年不绝的拜占廷音乐 |
康啸 |
中国音乐学院音乐学系 |
风暴中的真实自我——贝多芬的歌剧《费德里奥》中的精神内涵 |
王婷婷 |
中央音乐学院 |
概述勋伯格的先知意识在作品中的体现 |
石松柏 |
吉林艺术学院音乐学系 |
亚·尼·斯克里亚宾交响音乐创作的神秘之源 |
赵莉 |
山东省聊城大学艺术学院 |
接受观众挑战的女作曲家—兹维莉希 |
颜婷婷 |
天津音乐学院音乐学系 |
管窥西方18世纪赞助制度与音乐的关系——以海顿、莫扎特、贝多芬为例 |
王敏 |
聊城大学艺术学院 |
新浪漫主义者罗奇伯格 |
孙红杰 |
上海音乐学院音乐学系 |
试论体裁分析对音乐理解的意义——以李斯特《梅菲斯托圆舞曲第一号》为例 |
张平 |
杭州师范学院音乐艺术学院 |
麦克道尔与《印第安组曲》 |
黄蓓蓓 |
天津音乐学院 |
古拜杜丽娜“七言”音乐学分析 |
何弦 |
上海音乐学院 |
“他山之石,可以攻玉”——论美国音乐学家爱德华·T·科恩对文学批评方法的借用 |
伍维曦 |
上海音乐学院 |
纪尧姆•德•马肖的《圣母弥撒》——文本与文化研究 |
芝汀 |
上海音乐学院 |
萨蒂钢琴作品的结构原则 |
戴娱 |
上海音乐学院 |
丹第的乐队交响变奏曲“伊斯塔尔”的曲式结构分析 |
王婷婷 |
上海音乐学院 |
爱尔本的诗歌与斯美塔纳音乐创作的影响 |
卓仁祥 |
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“功能和声分析”的历史、理论与实践 |